Картины Сильвестра Сталлоне выставят в Русском музее
Выставка «Сильвестр Сталлоне: 35 лет живописи», состоящая из 36 работ, будет представлена в Русском музее в течение месяца, начиная с 27 октября 2013 г.
Экспозиция будет представлять собой ретроспективу работ Сильвестра Сталлоне. Полотна выполнены в духе импрессионизма и экспрессионизма.
«Экспозиция выставки включает 36 живописных произведений, выполненных Сильвестром Сталлоне в период с 1975 по 2013 год», — сообщили на сайте Русского музея. Там напомнили, что актер еще в юности, до восхождения на кинематографический Олимп, намеревался стать художником.
Сейчас Сильвестру Сталлоне 67 лет. Он родился в Нью-Йорке в сицилийско-еврейско-французской семье. После школы учится в Американском колледже в Швейцарии, где параллельно играл в театре. Знаменитый актер начал рисовать, еще когда учился в колледже.
Искусство — это давнее увлечение 67-летнего актера.
Ещё подростком Сильвестр подолгу стоял у мольберта, рисуя свои картины, под которыми подписывался «Майк Сталлоне». Но из-за сильной бедности Сильверст вынужден был отказаться от своего призвания быть художником. Именно для того чтобы обрести финансовую независимость, он пошёл в актёры. В 80-х годах известный актёр стал вновь заниматься рисованием. В эти годы, под влиянием творчества немецких живописцев, стал формироваться и его собственный стиль. И будучи уже ветераном Голливуда, Сильвестр Сталлоне, наконец-таки, смог уделить должное внимание своему любимому делу.
Абстрактные работы Сталлоне — это его своеобразная форма самовыражения. Любимый цвет художника — красный. Рисование для Сталлоне — своего рода психотерапия. Сам Сталлоне говорит: «Как ни странно, чем хуже у меня настроение, когда я стою за мольбертом, тем больше я доволен результатом».
Теперь художник Сталлоне тратит очень большие суммы на холсты, краски и кисти, покупая их в лучших парижских магазинах для художников. Да и уйма времени уходит на это занятие — написание картин. Благо, времени и денег у актёра-художника сейчас для этого предостаточно.
К тому, что знаменитый голливудский актер и режиссер, герой боевиков «Рокки» и «Рембо», пишет картины, многие могут отнестись равнодушно. Сейчас почти все артисты пишут книги и картины. Это, конечно, так. Но Сталлоне — не художник-любитель, он живописью занимается серьёзно уже 35 лет и свою первую персональную выставку он провел в Швейцарии в феврале-марте 2011-го. На ретроспективной выставке в галерее «Гмурзинска» (Galerie Gmurzynska) в Санкт-Морице выставлялись около 30 картин Сильвестра Сталлоне. Работы отражали различные периоды его творчества, среди которых много автопортретов. На публичном показе под названием «Сильвестр Сталлоне. 35 лет живописи», он был признан талантливым художником. Один только факт, что выставка сопровождалась каталогами, написанными известными искусствоведами Энтони Хейден-Гест (Anthony Haden-Guest) и Дональдом Каспит (Donald Kuspit), говорит сам за себя.
Пожалуй, от сильного и волевого «Рокки» такого стеснения и тонкости художественного вкуса не ожидал никто. «Неопытный» глаз увидит на огромных полотнах Сильвестра Сталлоне только геометрические фигуры, линии и разноцветные пятна. Но стиль его картин можно назвать абстрактным экспрессионизмом, где автор не придерживается определённой направленности жанра, его полотна напоминают фильмы с его участием — красочны и выразительны, экспрессивны и непосредственны.
Сталлоне-художник творчески переосмысляет традиции живописного модернизма ХХ века, в первую очередь, американского абстрактного экспрессионизма послевоенного времени. «Живописная манера Сталлоне обезоруживает своей искренностью и эмоциональностью», — отмечают на сайте Русского музея. Его картины эксперты называют «обращением к людям, обретением момента истины в мире придуманных развлечений, иллюзий, с которым художник пытается достучаться до человеческих сердец».
Сталлоне любит рисовать большие картины. Они у него получаются масштабные, красочные и смелые, стилем напоминающие модные сейчас картины, которые рисовали в свое время Пабло Пикассо и Герхард Рихтер. Актёр в своих картинах удивительным образом смог соединить нежность и ранимость, широкие жесты и яркие действия.
Художник-экспрессионист Сталлоне, признаётся, что рисовать ему доставляет большее удовольствие, чем снимать фильмы. В создании фильма участвуют десятки актеров и члены съемочной группы, но там — изматывающая суета. А картина рождается из одиночества ее автора — из тишины.
Кстати, Сталлоне начал уже неплохо зарабатывать на своих произведениях искусства. Картины его кисти уже не раз вывозили на международные ярмарки искусства, где их раскупали за солидные суммы. В 2009 году он продал одну из своих работ Стиву Уаинну, магнату самых крупных сетей казино в США, за $ 40 000.
Сталлоне признаётся, что очень смущается продавать свои живописные работы и брать за это деньги. Ему легче их дарить, что он и сделал с большей частью своей коллекции. Актёр долго не решался выставляться в основном из-за критики жены, которая «по-дружески» говорила ему, что через его картины видно самовлюбленного автора.
Впрочем, не все, видимо, согласны с творчеством Сталлоне.
Партия «Коммунисты России» требует отменить его выставку. «Россию вновь предали. В момент, когда борьба за независимость и самостоятельный путь развития нашего государства достигла критической точки, когда весь наш народ готов дать суровый отпор американскому гегемонизму, чья-то предательская рука в Минкульте подписала согласование на размещение выставки кровавого Рэмбо и Рокки в святыне Северной столицы — Русском музее», — заявляют коммунисты на своем сайте.
«Там, где более столетия размещены шедевры русской живописи, на целый месяц хочет по-хозяйски поселиться наглый американский оккупант, садист и русофоб», — заявляют они.
В одном из интервью актер рассказывал, что обычно рисует в гараже своего дома в Калифорнии. Актер был очень польщен приглашением Русского музея, и с радостью принял предложение выставить свои картины:
«Это очень, очень лестно. Есть множество великих художников, но по какой-то причине они выбрали меня, предложили мне поехать туда и показать эту 40-летнюю ретроспективу своих работ с самого начала и до настоящего времени. На мой взгляд, это было действительно странно, но вместе с тем и... фантастически удачно. Ведь искусство — это именно то, на чем со временем я бы хотел сфокусировать львиную долю своего времени.»
Марк Золотарь (по материалам lenta.ru, hallart.ru, intermedia.ru, thegoodlife.ru, vesti.ru).