17 декабря до 31 марта. «Искусство навевать прохладу»

Эффектный и яркий выставочный проект, завершающий нынешний год и открывающий новый, посвящен вееру — самому интригующему и притягательному дамскому аксессуару, сохранявшему свою актуальность в Европе и России на протяжении нескольких столетий.
Впервые музей А.С. Пушкина представляет публике свою собственную коллекцию вееров. Коллекция сравнительно молодая — хотя начало ей было положено в 1960-х годах, основной массив был собран именно в последние годы. И даже во время подготовки выставки коллекция пополнилась несколькими весьма любопытными экспонатами. По своему составу, разнообразию и ценности ее можно назвать даже уникальной. Выставка дает яркое представление о бытовании вееров в России с середины XVIII века до первых десятилетий XX. В хронологически выстроенной экспозиции — более 100 вееров. Среди них есть выдающиеся, эталонные памятники веерного искусства разных периодов и направлений, в создании которых участвовали талантливые художники, виртуозные резчики, лучшие декораторы своего времени. Важным контекстом для веерного великолепия служат на выставке дамские наряды, модные картинки и журналы прошедших эпох, портреты, хроника петербургской и московской жизни в графике и фотографии из собрания Государственного музея А.С. Пушкина. Некоторые фрагменты выставки представляют целостные жанровые зарисовки и исторические сюжеты. Экспозиция последовательно развивается от одного экспоната к другому, представляя типы вееров, их стилевое развитие и национальные особенности исполнения на фоне различных эпизодов из жизни общества. Самые ранние предметы в экспозиции относятся к середине XVIII века. Выставка демонстрирует произведения французской, голландской, итальянского немецкой и английской школ веерного искусства во всем многообразии их художественного исполнения. К раритетам этой эпохи относится и гравированное приложение к Энциклопедии наук, искусств и ремесел Дени Дидро и Жан-Лерон Д’Аламбера 1773 года, где на четырех листах подробно, с комментариями, проиллюстрирован весь процесс производства складных вееров с бумажным, пергаментным или шелковым экраном. Вторая половина XVIII — начало XX века стала эпохой расцвета вееров как в Европе, так и в России. В это время складной веер является не просто обязательной принадлежностью дамского туалета — несколько утратив свое прямое назначение навевать прохладу, он становится орудием кокетства, средством невербального общения. Изобретенный в ту пору так называемый «язык веера» хорошо знали и женщины, и мужчины. Особое внимание уделено на выставке веерам пушкинского времени. Несколько экспонатов выставки имеют весьма богатую родословную. Принадлежащие некогда современникам и даже близким поэта, они переходили от поколения к поколению уже в качестве семейных реликвий. Эти памятники, сохранившие имена владелиц, обладают исключительной исторической ценностью. Среди них: — веер, с большой долей вероятности принадлежавший дочери поэта Наталье Александровне Меренберг (подарен музею Клотильдой фон Ринтелен, праправнучкой А.С. Пушкина); — веер внучки поэта Марии Александровны Пушкиной (единственный не «музейный» экспонат — он специально представлен на выставку из семьи наследников рода); — веер Натальи Николаевны Павлищевой, родственницы по мужу Ольги, родной сестры А.С. Пушкина; — веера из семей Орловых, Кривцовых, Нащокиных... Фамильные веера помещены на выставке в историко-художественный контекст пушкинской эпохи. Бурная жизнь веера продолжалась и далее, до двадцатых годов XX века. Если на пике своей популярности вееры заказывались у известных фирм и мастеров, которые изготовляли их из дорогих материалов — перламутра, черепахи, слоновой кости, страусиных перьев, шелка, расписывали вручную, то со временем веер перестал быть предметом роскоши. Из дворянского быта он распространился в среду других сословий — мещанства, купечества, духовенства и даже богатого крестьянства. В массовом производстве вееров дорогие материалы заменялись на более дешевые, имитирующие натуральные. Часть веерной экспозиции в музее А.С. Пушкина рассказывают и об этом периоде истории.

Куратор выставки — Ирина Сафонова, хранитель фонда декоративно-прикладного искусства ГМП. Художник выставки — Елена Тарасова.

Выставка открыта для посетителей с 17 декабря до 31 марта (с 20 декабря до 7 января вход ограничен в связи с проведением Семейных Новогодних и Рождественских балов)