До 31 марта. Выставка «Нуриев — танец»

Рудольф Нуриев — легендарная личность: законодатель моды на сцене и лансер в жизни. Его выступления порождали настоящую рудиманию, а многие поступки ставили в тупик и восхищали одновременно, еще больше разжигая интерес публики. Нам известна масса подробностей о звезде: его романы, заработки, фантастическая работоспособность (в 1975-м он дал 300 спектаклей в год)... В то же время мы не знаем простейших вещей: например, как следует писать — Нуриев или Нуреев?

Елена Лебедева, куратор выставки «Нуриев — танец»: «Готовя выставку, мы несколько раз меняли „ие“ на „ее“, и наоборот. В музеях, где хранятся предметы, связанные с танцовщиком, его фамилию пишут по-разному: в Москве и Петербурге через двойное „е“, в Казани и Уфе — через „и“. Откуда взялись расхождения, понятно. Если судить по советскому паспорту, то в нем юноша значился как Нуреев. Однако, перебравшись в Европу, он вместе со сменой гражданства изменил и фамилию — Нуриев. Близкие к великому танцору люди тоже придерживаются разных точек зрения. Пресс-секретарь, работавший со знаменитостью последние годы, сторонник двух „е“ — Нуреев. Родная сестра считала, что правильнее писать Нуриев: дед Рудольфа был неграмотным, со слов могли записать как угодно. К тому же отец (политрук советской армии) менял имя Мухаммед на Хамет. Детство мальчика пришлось на бедственные военные годы, семья с трудом выживала — тут не до букв. В Уфе и Казани, с которыми Рудольф связан корнями, проходят Нуриевские фестивали — через „и“. Название было присвоено им с согласия самой звезды. Сохранился комментарий танцора, данный во время визита в Россию, где он говорит, что во всем мире известен как Нуриев. Его мнение и стало для нас последним аргументом».

Нуриев изменил балет. Благодаря ему была пересмотрена пассивная роль партнёра в классическом балете: мужчина-танцовщик стал столь же значительной фигурой на сцене, как и балерина.

Для большей выразительности Нуриев выходил на сцену в одном трико и танцевальном бандаже. Критики нередко порицали его за излишнюю обнажённость и эпатаж. Но для Нуриева, как и для Нижинского и Айседоры Дункан, это было преисполнено смысла: он хотел показать не просто танец, а всю красоту человеческого тела в движении.

Нуриев с равным успехом выступал в классическом и современном балете, пробовал себя в качестве музыканта, актёра, дирижера. Был результативным постановщиком и менеджером (директором Гранд-опера в Париже), незаурядным пиарщиком, умевшим извлекать дивиденды из любых своих поступков.

Легендарному танцовщику было посвящено немало выставок: показывались предметы из экзотических интерьеров, которыми он себя окружал; сценические костюмы (Нуриев уделял много внимания эстетике, разработал определенную модель трико и крой подмышек). В выставке «Нуриев — танец» главный акцент сделан на другом — как тот артистизм, который порождал в свое время волны рудимании, воспринимается современными участниками художественного процесса? В экспозицию, помимо фотографий — знаков движения, вошли плакаты и художественно-графические композиции. Специально к выставке был проведен конкурс художественно-графических работ, посвященных творчеству Нуриева.

Выставка проводится по инициативе и при поддержке Фонда Черномырдина. Светлана Черномырдина, вице-президент Фонда Черномырдина, руководитель программы «Диалог культур»: «Нуриев интересен как своим творчеством (умением преодолевать барьеры между видами искусств, национальными школами, между классикой и новациями), так и своей судьбой. Невозвращенец, эмигрировавший из СССР, Нуриев неизменно ставил творчество выше политики и государственных границ. Его искусство в равной степени принадлежит многим странам, оно наднационально».

Поэтому проект сетевой: выставка будет экспонироваться во всех городах, связанных с именем Нуриева: Санкт-Петербурге (в Мариинском театре), в Москве (в Бахрушинском музее), в Казани (музее «Казанский Кремль»), в Уфе.

О выставке

Экспозиция состоит из нескольких разделов: «Пластика танца», «Великие дуэты», «Гражданин мира», «Четыре возраста».

Пластика танца

«Движение — часть меня, я — часть движения», — отметил Нуриев в своей «Автобиографии». Этот красивый как бог человек неустанно работал над своим телом, превращая его в «единый инструмент», когда «малейшее движение ноги передается прямо по телу и может повлиять на положение руки, плеч, головы и даже глаз». Танец — это «игра не на жизнь, а на смерть, победить или умереть», — писал он о своем отношении к балету.

Великие дуэты

«Если между тобой и твоим партнером нет понимания и доверия, то вряд ли имеет значение, насколько хорошо ты танцуешь. Вы можете ненавидеть друг друга в жизни, но то, что происходит на сцене, — это любовь» (из интервью Р. Нуриева). Нуриев выступал с великими балеринами и танцовщиками: Наталией Дудинской, Марго Фонтейн, Ивет Шовире, Эриком Бруном... Он умел привносить в дуэт нечто, что поднимало партнёров на новый уровень.

Гражданин мира

«Я появился на свет под шум грохочущей колыбельной поезда. /.../ Мне кажется очень символичным, что я родился в дороге... Сама судьба предопределила мне быть космополитом», — писал Нуриев в своей «Автобиографии». «Бродяга, вечный странник и счастлив быть им, — признавался он. — Моя земля — это моя работа в данный момент».

Четыре возраста «Все, что бы ты ни делал, нужно окропить своей кровью» (из «Автобиографии» Р. Нуриева).

Достижения дались Нуриеву колоссальной ценой. «Жизнь — это работа. Больше ничего нет. Пока я работаю — я доволен», — писал он. Годы меняли Нуриева, но ему неизменно была присуща неистовая жажда творчества — она позволяла 50-летнему больному танцору выглядеть на сцене неотразимо, заставляла его, уже неспособного танцевать, ставить балеты и дирижировать.

О Нуриеве

Рудольф Нуриев родился 17 марта 1938 года в поезде, мчащемся вдоль берега Байкала: его мать ехала к отцу из Башкирии во Владивосток. Всю жизнь он поэтизировал поезда и дорогу. Спустя несколько лет началась война. Отец был на фронте, мать с четырьмя детьми страшно бедствовала. «Первыми впечатлениями раннего детства были образы холодного, темного и прежде всего голодного мира, — вспоминал Нуриев. — Только картошка имела для меня значение. /.../ Вся страна была подобна голодному волку». В детский сад мама отнесла мальчика на спине одетым в платье сестры, поскольку у него не было подходящей одежды.

Когда мальчик учился в первом классе, мама купила на Новый год билет в Уфимский оперный театр — на балет. Рудик был зачарован. Им овладела абсолютная убежденность, что он рожден танцевать. Ему показалось, что он «покинул реальный мир и родился вновь где-то далеко от всего, что знал». Мальчик твердо решил, что либо он станет танцовщиком, либо не будет никем. И он стал великим танцовщиком, покорившим мир: солистом балета театра имени С.М. Кирова (знаменитого Мариинского в Санкт-Петербурге), звездой Королевского балета в Лондоне, директором, постановщиком и солистом парижской Гранд-опера. Он выступал по всему миру: в США, Японии, Австралии...

Чтобы достичь результатов, Нуриеву не раз приходилось поступать наперекор обстоятельствам. 17 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, он отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем». Как сам танцовщик пояснил в «Автобиографии», совершил «самый длинный, самый волнующий прыжок за всю карьеру».

Имя Нуриева часто оказывалось притчей во языцех — он давал поводы: то своими шумными вечеринками, то страстью к роскоши (танцовщик окружал себя ею с избыточностью, поражающей воображение, — словно наверстывал упущенное в детстве), то громкими романами со знаменитостями, то железной хваткой, с которой вёл дела... Он вообще часто поступал так, как считал нужным, пренебрегая общепринятыми нормами. Например, во время приема у английской королевы ему стало жарко, и он снял туфли. Присутствующие растерялись от подобной бесцеремонности. Ситуация была чревата скандалом, но королева предпочла не заметить нарушения этикета.

Однако когда Нуриев выходил на сцену (а он отличался необычайной жадностью в работе, в 1975 году он выступал свыше 300 раз), ему прощалось всё. Неистовую жажду творчества смогла прервать только смерть (танцор заболел СПИДом и умер 06.01.1993 года в возрасте 54 лет). Беспрецедентное мужество, с которым Нуриев противостоял болезни и продолжал выступать, вызывало неподдельное восхищение. Когда он уже был не в состоянии выходить на сцену в качестве танцовщика, Нуриев стал дирижировать.

Инициатор выставки: Фонд Черномырдина

Партнёры выставки: Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Полномочное представительство Республики Татарстан в РФ, Фонд Марджани, Мариинский театр, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, музей-заповедник «Казанский Кремль», Лаборатория музейного проектирования Российского института культурологии, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова.